EL OBOE DE GABRIEL

17:::noviembre:::2017

más cierto que la luz del mediodía
juan de la cruz

Un dios niña de cualquier religión o de ninguna,

que en una enlentecida tarde del Mundo adormeciera sus ojos, que olvidase entre las flores su cuidado y con su dulce aliento diera sentido a la Belleza, al Universo y a la Vida…

sonaría así, exactamente así…

Gabriel’s Oboe from The Mission Ennio Morricone 2002 Arena Concert.

© Six Roy

HAY DÍAS

2:::junio:::2017

“Lo que soñamos es lo que nos mantiene vivos”…
De la canción Hay días (2013). El puchero del hortelano.

“Hay días en los que la Belleza nos pertenece enteramente,
a nosotros, días en los que desnuda sus pechos sólo para nuestra sed,
porque la sabe infinita aunque no alcance a comprenderla (…)

y porque amamos la Vida,
porque la amamos tanto que nos jugamos la nuestra para ganar
apenas un poco de desierto (…)

insumisos monstruos de abismo
que devoran alas calientes de ángel y chucherías de a céntimo,
fieras lobo en las simas de una luna de la que somos
hueso, sangre, soplo y fulgor (…)

y volvemos a Nietzsche y a las canciones,
a Sade y a Bukowski, a los poetas, o nos pegamos fuego
con un single malt y unos marlboro,
tirados en una cama sin mujer (…)

Hay días en los que el mejor poema es una eyaculación (…)
Hay días en los que sólo la Belleza existe. Y la lluvia”.

Fragmentos del post… Y la lluvia (CRISCRACTAL, 2008).

Hay días. El puchero del hortelano.

… mi gratitud a El puchero del hortelano & Bersuit Vergarabat por tan alegre, deliciosa y vivísima canción

© Six Roy

DíAS SIN LICANTROPíA

17:::febrero:::2017

descarga

lic-sabrewulf

No sé ni imagino cómo.

De algún modo supo The Cinematic Orchestra ponerle belleza y acordes al modo exacto en que invadió mi corazón y amé a una criatura de veinte años en aquellos extraños días sin licantropía.

¿Me habrán hackeado la sangre?

Arrival of the Birds (Extended). The Cinematic Orchestra. 31’10”.

© CrisC

music_never_stopped

Es un emotivo film basado en un hecho real.

Es una película sobre la carga emocional que contiene la música y más exactamente sobre su poder terapéutico. Encantará a los musicoterapeutas y a los amantes de Grateful Dead y de la música en general.

Es un film para el hijo que echa de menos a su padre. Yo mismo.

O para el padre que quiere recuperar a un hijo y hace lo que sea. Y para neurólogos en ciernes o para los consagrados. Para los que gustan de un cine de sentimientos.

Es un cine para chicas de las de antes. Y lo es para mí.

Para cualquiera que tenga neuronas en el cráneo en vez de esparto, corazón en vez de una morcilla o piel en vez de jarapa para tapizarle el culo a un tröll.

Es una película sobre la música más esperanzada que hubo nunca.

A ratos y al final resulta algo sensiblona, no es un gran film, pero a quien me ponga pegas le mando padrinos de Calabria, los tres mokosovares que tengo a sueldo o a una prima lejana con ganitas.

A elegir. De ná.

https://youtu.be/GD0xgD9f5Fk

© VilBill

ESE AMIGO DEL ALMA

16:::octubre:::2015

PIANISTA 1

vitale

Es una de las composiciones más deliciosas que he oído nunca.

Es difícil poner palabras a la música, lenguaje a otro lenguaje. Difícil. Diré que me suena a como me suena una anhelada lluvia, un beso lleno de frescor. A cristal líquido y nieve en el ansia de mi boca desnuda.

Como si un aire sutil e inesperado aventase en el pecho una esperanza.

Algunos acordes parecen emerger de la tierra y a la vez bajar del cielo a buscar la lenta agonía de mi abrazo. Y cómo hiere y cauteriza mis oídos la insistencia de esos vientos metálicos.

Los teclados de Lito Vitale aman la Vida y la celebran.

El bajo de Marcelo Torres es inefable. Atentos al solo que dura poco más de un minuto a partir del 3:50. No hay palabras… Pocas veces, muy pocas, se ha escrito e interpretado algo de esa calidad, calidez y dulzura.

Es una de las composiciones más bellas que he oído nunca.

http://youtu.be/LqTIk1toZwM
Lito Vitale Cuarteto. Ese amigo del alma (1988).

© Six Roy

PARMÉNIDES O QUÉ

16:::abril:::2015

Ma il mio mistero è chiuso in me…
Nessun dorma. Turandot. Giacomo Puccini.

MUSIC1

I

De Parménides a Heidegger veintitantos siglos.

Y la peña empeñada en fijar la esencia de lo real en un Ser tan olvidadizo como descontextuado.

Mas nada lo es sin su contexto. Nada.

Todo cuanto existe lo hace en el seno de una inmensa red de flujos que le da su reconocible identidad.

Digo todo esto para dar cuenta de una emoción estética. Sólo eso.

II

Cuando oigo La cabalgata de las valquirias ya no me basta la música de Wagner…, además de ella necesito el ruido sordo, enloquecido, criminal y bárbaro de los helicópteros sobre el trasfondo de la selva.

Es el efecto del contexto asociado a esa música. El film de Coppola.

http://youtu.be/gS9IVPJ8IqI?list=PL8CfrrayStL4hojZgdh9Bc9uzdUVfWyrZ

Algo similar ocurre, me ocurre, cuando los asistentes a un concierto reconocen un tema por sus primeros compases y estallan emocionados. Ese griterío ya forma parte del tema y para siempre lo requiero.

Así en este de Sade Adu: africanísimamente bella, gacela y elegante.

http://youtu.be/yvn1oOs3aOI

O cuando Pavarotti interpreta Nesun dorma y acontecen una música creciente en intensidad, su trina voz y la emotividad descomunal de ese All’alba vinceró

Sus auditorios prorrumpen en emocionados gritos y aplausos antes de que acabe el último estertor vivo de la voz del tenor…, a veces muy poco después. Esa incursión me es tan necesaria como cualquier otro acorde.

http://youtu.be/27pnQNzUlz8

III

Vale para la música y no sólo.

Todo contexto hace algo más que acompañar a un objeto, lo inhiere, lo transforma, le da otra identidad y lo hace discurrir en esa fluida malla que le dará siempre un cambiante ser. Y su Vida.

No sé si hablé de música, metafísica o de qué. Creo que de qué.

POPI 5

© Six Roy

SEND IN THE CLOWNS

12:::diciembre:::2014

Where are the clowns? Send in the clowns.
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__________________________________________ sarah vaughan :::

Que vengan los payasos… Qué bellísima canción.

Es una balada compuesta -dice la Wikipedia (con traducción a lo Wikipedia)- por Stephen Sondheim para el musical A Little Night Music (1973).

Leo en un link que el título “se refiere a una frase utilizada en los circos cuando ocurre un desastre imprevisto y el presentador llama a los payasos para distraer al público”.

Se considera como un estándar de jazz -leí- interpretada por cantantes de todos los estilos… El elenco impresiona: Frank Sinatra, Shirley Bassey, Bing Crosby, Barbra Streisand, Tom Jones y también Brian Ferry entre otros.

Incluso actrices como Grace Jones, Angela Lansbury, Glenn Close, Judi Dench, Olivia Newton-John o Catherine Zeta-Jones.

Y el español Raphael en 1977.

Recomiendo la versión de Sinatra, o la de Barbra Streisand (quién como ellos), y la que guardaba mi memoria y casi prefiero: la de Sarah Vaughan. Qué sagrada voz.

También la letra es preciosa. Disfrutad de la Belleza, no abunda.

© Six Roy